“这样不气人的剧，朕好久没见过了。”
年代剧拍一部扑一部，偶像剧口碑越来越差。
但有这么一部改编古早网文的小成本年代爽剧，却积累了不少好评。
甚至，被称作“有效改编”，观众集体呼吁编剧上桌。
图源：微博
它一定是做对了什么。
题材脑洞大开，节奏快得飞起，比短剧更像短剧。
足够的叙事时长，又为人物情感的层次变化，留了一些空间。
情感也踩中了短剧爆款密码——亲情，母女感情比男女主恋爱要更动人。
观众感叹：“终于有人把我们妈宝女的日常拍成电视剧了。”
董璇与周也合照/图源：董璇微博头像
你敢相信？
卑微外贸打工人夏晓兰一朝穿越回1983年，魂穿到爹不疼、奶不爱的同名“小苦瓜”身上；
这个80年代的夏晓兰，被造黄谣、被亲人唾弃，被逼到寻死……
80年代的老镜子 照得人脸变形/图源：《你好1983》
现代大女人果断整顿坏亲戚，开启打脸逆袭，她读书当状元、创业当首富，走出一条花路。
如此“凤傲天”的故事——
但全剧最爽的还不是女主，而是她妈。
董璇已深耕内娱妈妈赛道。
刘芬，恐怕是其中开局最窝囊的角色。
她普通。
面色土黄，神情怯懦，穿着花衬衫，一头豆包短发，说话吞吞吐吐。
她隐忍。
丈夫对她拳脚相加，婆婆嫌弃她生不出儿子，辱骂“生个丫头也是不要脸的货”，但日子这么多年也都过来了。
她不太有见识，信奉嫁鸡随鸡、嫁狗随狗；
被欺负到头上，想不到反击或逃跑，只是护着女儿，替她挨打、跪地求饶。
不过，这一切都在夏晓兰“撞坏脑袋”之后，悄然翻转。
从天而降的21世纪灵魂，给小小村庄里的夏家人带来了巨大震撼。
被欺负的小苦瓜，摇身一变，战力拉满。
小嘴淬了毒，一张口就能气晕邪恶老奶，不到十分钟已经激战完各路亲戚。
MVP结算画面
骂完就跑，坐上舅舅的“老式家庭SUV”逃离战场，带着刘芬回到她自己的村子。
一套连招利落得观众都感叹：“这么痛快，终于懂男频在爽什么了。”
后来，夏晓兰靠自己澄清谣言，把行恶者绳之以法，证明这不是“要命的、天大的事”。
她经商，劳动，赚钱致富，做女儿式霸总，不让刘芬再过抠抠搜搜的日子。
听到刘芬感叹“早晚都要回夏家”时，她冲上去打断，掷地有声：
“现在都新时代了，不仅结婚自由，还离婚自由呢。”
她考得第一名，让刘芬可以站在台上自豪地说：“我是夏晓兰的妈妈，我叫刘芬。”
去首都上大学，也要带着第一次走出县城的妈妈，探索更大的世界。
不过，一个是超越时代、不合常理的女儿，一个是长于落后年代、习惯隐忍的妈妈。
按理说，这两个人之间有巨大的理念鸿沟，故事走向也很可能是“因观念不同，爱变成恨”，让女儿的帮助只是一厢情愿。
但这部剧没有那么扫兴。
在现代灵魂夏晓兰的滋养下，刘芬的一路绽放，反而成了最大的看点之一。
一开始，她跟着夏晓兰做生意，被套上鲜艳衣服，做活招牌，是不自在的。
身着洋气衣服走在街上，难以掩饰惊慌，像是偷穿了别人的衣服。
后来，她发现自己真的能给女儿带来生意，又惊又喜，开始跃跃欲试。
再一次走上街，她好奇地与别人对视，渐渐地，昂首阔步走向前方。
能帮上忙，刘芬有点感受到了被需要的价值，要为自己而活，首先得肯定自己的能力。
从笨拙地学习销售、练习搭配，到当上店长，游刃有余地处理琐事。
从嫁鸡随鸡，到护在女儿身前，对来找事的丈夫说：
“我要和你离婚，你不配当晓兰的爹，我告诉你，夏家晓兰不回去了，我也不回去了。”
刘芬的变化是巨大的。
逃离了充满羞辱感的环境，她一点点生发出一种叫做“自我”的东西，“自信放光芒”。
而在每一次要发生改变的当下，夏晓兰都狠狠地推了她一把。
喊出离婚很爽，但刘芬内心还是有点惶恐，不确信自己做的对不对。
女儿告诉她，自己的感受才最重要：
“以后你就不是那个因为生不出儿子就矮人一等的夏家儿媳妇，你就是你自己。”
“你要多听听你自己想要什么，想做什么，做任何决定之前，多考虑考虑自己的感受。”
在看到刘芬可以独当一面，却仍给自己做后盾时，夏晓兰坚定地说：
“刘芬同志，你不是我的挂件，我希望你是真的喜欢（这个城市、这件事）。”
眼神黯淡的刘芬，一点点有了夺目的光彩。
怪不得很多观众感叹——
“刘芬，拿了养成系女主剧本。”
“芬儿，本剧唯一傻白甜、小白花。”
就连感情线也完全是中偶来的，离开一无是处的烂男人，发现外面根本没在下雨，她应当吸引的，是有素质、有能力的男人。
这段中偶感情，在梦幻浪漫中又带着一丝现实感。
刘芬的自卑是她要处理的课题，但是她的自我价值感也在一点点爬升。
“爱人如养花，夏晓兰你真的把妈妈养得很好。”
一个现代成年女性，在时间的裂隙中投下一颗石子；
然后层层涟漪激荡了这另一个时空的女人。
当然，如果只是“女儿拯救母亲”，它充其量是一部不错的“爽剧”。
一部让不少观众圆了一场救赎梦、改掉了原文所有过时糟粕的爽剧，已经很难得。
而这部剧在爽之外，还尽力保留了一丝细腻。
它在一个被短剧“演烂”的题材里，仍然留住了长剧最珍贵的东西——以足够的篇幅，去书写人物的复杂性。
于是观众看到，与其说是刘芬被夏晓兰带飞，不如说夏晓兰被刘芬接住。
她对刘芬的治愈、引导，本不是一个女儿能承受、能做到的，而是成年女性给予的理解与支持，这是她们不像母女的部分。
但这部剧更妙的是，另一面又以一个非亲的关系，展现了“落地为家人，何为骨肉亲”的内核。
哪怕在母女关系上也可以如此。
在现代夏晓兰的世界里，她很小年纪便失去父母，寄人篱下。
一个人挨过被霸凌的青春期，迷茫的二十岁出头的岁月，后来在工作中小心翼翼地生存，什么事都得靠自己扛。
这是她会那么多技能，不靠别人也能把事业做得风生水起的原因。
可以说，“她的金手指是前几十年辛苦努力的自己”。
而靠自己讨生活的成年女性，并不会如大多数爽剧一般，穿越过来就顺滑地接受这一切。
她的心是封闭的。
虽然脑海中有这具身体前半生的记忆，知道眼前的人就是“妈妈”，但仍然感到陌生。
于是和刘芬的前期相处中，夏晓兰总在逃避，恨不能离得远远的。
她用强硬的外壳隔绝这个世界，只是刘芬的爱还是紧紧地追上了她。
夏晓兰寻死未果，脑袋上的伤不轻，刘芬做鸡蛋羹给女儿补身体。
到晚上才找到人，她就硬是揣了一整天。
夏晓兰随口抱怨一句床真硬，刘芬就连忙起身要去为她拿褥子，把她的每句话当回事。
发现夏晓兰对鸭蛋感兴趣，她就每天去捡鸭蛋、收鸭蛋，让女儿开心。
刘芬的眼里装满了夏晓兰，即便听不懂那些新鲜的词、不明白女儿为何变了，但爱没有减少分毫。
她不解夏晓兰的选择，花钱进货、冒进投资；
可不会说任何扫兴的话，只是选择相信。
刘芬不怕自己吃亏，但不能接受自己拖夏晓兰后腿，害怕错误选择会害了女儿；
甚至为了保护女儿，说出了“离婚”这样想都没敢想过的话。
这些无处不在的爱，以及爱激发出的勇气，正是21世纪那个成熟独立的女人没有感受过的，她甚至会有点羡慕80年代的“夏晓兰”。
软弱一生的母亲，为了给女儿出口气，竟站出来与强势的丈夫对峙。
这样的爱如何不击中她？
夏晓兰开始感受到一种归属感。
她从一个孤魂，没有目标的外来者，变成有了想要捍卫的东西的人。
“这些谣言伤害不到我，却能伤害这个时空中夏晓兰的亲人。”
没想到，激发爽剧去打脸复仇的动力，竟然是爱。
一个现代的灵魂将刘芬从深渊拉出；
一个传统的母亲补全了夏晓兰童年的拼图。
当然，这个家里不只是刘芬的爱，还有战力超强的蔡根花舅妈；
守护她的暴躁舅舅。
一家人看见她就笑，只求她开心快乐。
开团秒跟，支持她上大学、创业，每个天马行空的梦想；
他们给夏晓兰——按年纪来说，在家庭中应该还没有话语权的女性，以最大的尊重。
在这样的空间里，她才能够施展拳脚；
成为那个无所不能的夏晓兰。
如此动人的亲情，不只是情节的设置，更是一种创作上的自觉。
镜头落在夏晓兰的生命力上，而非仅仅流连于美貌；亲人对她的支持，无关功利；男主的光芒，也未曾遮蔽女主的力量……
正因如此，观众才得以看见一个围绕女性展开的完整叙事，以及她的母女之爱。
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当爽剧也开始用尊重的话语勾勒浪漫爱的另一种可能；
并愿意为恋爱之外的情感留出余地，这或许正预示着创作思路的悄然转向。
网友谈改编细节/图源：抖音
毕竟，母女叙事，一个女人成长过程中绕不过去的命题。
近些年它确实越来越多地被讨论，展现出了更多复杂的面向。
譬如杨荔钠导演的“春之三部曲”，尖锐地剖开母女之间纠缠反复的爱与痛、支撑与怨怼。
就像作家金爱烂写下的那样，吞下母亲给予的食物，也一并吞下了食物上残留的刀痕。
《春潮》
不过，很长时间里，母女题材都被视作小众的探索。
直到五年前的《你好，李焕英》将它真正推向大众面前。这是贾玲送给自己妈妈的电影。
贾晓玲穿越到了妈妈李焕英年轻时，成为她的闺中密友。她帮妈妈争来厂里的第一台电视机，也陪她在排球场上并肩作战。
电影中贾晓玲对着妈妈的背影说，自己将来一定会有出息。
妈妈丝毫没有犹豫地回应：“肯定的。”
无论旁人如何评说，在妈妈眼中，她始终是最好的，在贾玲眼中，母亲亦是如此。
彼时电影票房大卖，不少人探究贾玲的拍摄动机，她却只是淡淡一句：
“成立公司是我生命中的大事，我想让妈妈知道，我也想让所有人知道，我的妈妈叫李焕英，她真的很好。”
那种女儿对母亲的理解，一如《小巷人家》中只有庄筱婷能够懂妈妈的不易。
再之后，母女题材更轻盈地出现在观众面前，那是一种新的可能、新的关系——
《好东西》，展现单亲妈妈王铁梅与女儿茉莉之间的“平级”相处日常。
导演邵艺辉坦陈，王铁梅的形象里，有很多自己妈妈的影子。
妈妈就喜欢叫她“小孩儿”，从不吝啬赞美，一旦她在学校受欺负，妈妈便立刻打电话替她讨说法，邵艺辉说：“我是全山西最幸福的小孩。”
所以茉莉才能那么平静地说出自己只喜欢做观众，不想站在舞台上。
才能像个小大人似的，反驳别人“喜欢谁是她的自由。”
马年春晚，《好东西》的母女售后
她不需要取得世俗的成功，她的妈妈就会爱她、认可她。
而她也不需要妈妈为她牺牲什么，她捍卫着妈妈选择如何生活的权利。
到了杨荔钠导演的新作《我，许可》，镜头再次转向更年期的母亲，继续在现实中打捞那些被忽略的处境。
她们曾共享同一具身体，身处同一个性别，踏过同一种处境，看见妈妈，是许多女儿看见自己女性身份的开始。
而母与女的对话，最终指向的是自我，是“我许可，我的存在”。
深刻的表达，不必总是沉重的。
观众需要文艺作品提供剖析的深度，也需要娱乐叙事带来情感的共鸣。
那些关于尊重、理解与“看见”的价值观，借着笑与泪交织的剧情，悄无声息地进入更多人的内心。
当越来越多的创作者愿意在最大众化的叙事中，为“恋爱”之外的复杂情感留出空间，愿意用平等的视角去描摹女性之间的支撑与救赎，本身就是一种值得留意的创作转向。
而这，或许比“爽”本身，更值得喝彩。
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